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ニューヨークタイムズ紙の「批評家おすすめ舞台」に選ばれました!

おととい・20日にオープンしたオフブロードウェイ舞台「Time’s Journey Through a Room」(岡田利規さん作「部屋に流れる時間の旅」の英語版)。

な、な、なんと、ニューヨークタイムズ紙の批評家おすすめ舞台に選ばれ、こんなに大きく紹介していただきました。

じゃん。

NYTimesCriticPick

我らがKensakuさん、トランプ大統領よりもサイズ大きい。ページの2/3ものスペースを割いてくださるってどゆうこと。

オンライン版でこちらから全文が読めます。

ニューヨークタイムズ。恐るべきニューヨークタイムズ。

ニューヨークタイムズのレビューによってシアターの興業の行方が左右されるとはよく聞いていたので、どうか悪いレビューだけは出さないでいただきたいと願ってはおりましたが、まさかこのように高く評価していただけるとは、個人的には正直驚いています(もちろんチームの皆様のお仕事ぶりは素晴らしいのですが実感として)。

シアターコミュニティにおけるニューヨークタイムズの立ち位置といえば、わかりやすい例で、アカデミー賞を受賞した、ブロードウェイの舞台裏が設定となった映画「Birdman(バードマン)」の中で、ニューヨークタイムズの批評家をモデルにしたキャラクターが出てきましたね。あの描写はあながちフィクションではないのかな、、、。

印象的だったのは、先日とあるブロードウェイ舞台のオープニング公演と関係者によるアフターパーティーにお邪魔させていただいた時、パーティーの最中、夜11時ごろになると皆さんがソワソワし始め、一斉に携帯とスマホを取り出し何かを確認し始めたこと。通常ニューヨークタイムズによるブロードウェイの舞台のレビューは、オープニング公演が終わって一息ついた夜11時ごろにアップされます。パーティーにいた皆様は、そのレビューを今か今かと待っていたわけですね。(良いレビューだったのでアフターパーティーはさらに盛り上がりました!)

レビューはプレビュー期間中には出ず、オープン当日〜数日で各所から一斉にアップされます。そのレビューによって、その舞台の今後の運命が左右されるかもしれない、、、関係者としては怖すぎて胃が痛くなりそうですが、第3者目線で発表されるレビューが大きな影響力を持っていることが、ニューヨークのエンターテイメント業界を健全に保ち、出回る作品たちの質を良いものに保っているのだと痛感します。

我々の舞台のレビューはNYT の他にも続々と出ています。それぞれの関係者について良いことをたくさん書いてくださっているのですが、わたし関連部だけ抜き出しますことをお許しください:

timeout.com
“ ★★★★“
(レビュー自体はクールだけど、★は4つ)

exeuntnyc.com
“Under Rothenberg’s laser-pointed direction and the equally precise performances of the very fine trio of actors, time is seen and felt as a continuum, in real time (aided by Aya Ogawa’s smooth translation).”
(嬉しい!)

theaterscene.net
“In the spirit of the loquacious Winnie in Samuel Beckett’s Happy Days, the animated Yuki Kawahisa beautifully portrays Honoka with sunny depth. Maho Honda as Arisa, the play’s unifying figure, is brilliantly wistful.  Veering from low key to emotionally volatile Kensaku Shinohara richly conveys Kazuki’s angst and anguish. This trio’s rapport and chemistry is palpable and is integral to the production’s success.”
(これもすごく嬉しい!ぶりりあんと!我らがYukiちゃんはどのメディアのレビューでも絶賛)

lightingandsoundamerica.com
“(Maho) Honda brings a quiet elegance to the role of Arisa and Yuki Kawahisa keeps Honoka’s run-on speeches flowing without ever becoming an irritant. Kensaku Shinohara ably suggests a deep unease behind Kazuki’s deadpan demeanor. ”
(これもものすごーく嬉しい!エレガンスだってエレガンスだって)


予定されている公演は6月10日までです。これからが勝負です。

チケット:https://web.ovationtix.com/trs/cal/30245/1525147200000
promo code: Special30
promo code (friends & family) : Please DM. Let me give you directly:) 

Time’s Journey Through a Room
https://playco.org/plays/times-journey-room/

Now through June 10 at the ART/New York Theatres—Mezzanine Theatre, 502 West 53rd Street.
Student Tickets $15. $15 Rush ticket 45min before the curtain opens.

By Toshiki Okada,
Translated by Aya Ogawa,
Directed by Dan Rothenberg
Featuring: Maho Honda, Yuki Kawahisa, Kensaku Shinohara
Stage Manager: Molly Shea
Assistant Stage Manager: Codey Leroy Butler
Assistant Director: Noa Egozi
Set design: Anna Kiraly
Lighting design: Amith Chandrashaker
Costume design: Maiko Matushima
Sound design: Mikaal Sulaiman
Movement consultant: Lily Kind

@ ART/New York Theatres
Produced by The Play Company

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Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (邦題:スリー・ビルボード)

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本当に素晴らしい映画です。第42回トロント国際映画祭で最高賞となる観客賞を受賞、アカデミー賞の前哨戦としての注目度も高い第75回ゴールデングローブ賞でも主演女優賞や脚本賞等を総なめにするなど、その素晴らしさはお墨付きでございます。

マーティン・マクドナー(Martin McDonagh)氏が脚本、監督、プロデューサーを務めたブラックユーモアあふれる映画で、娘を何者かに殺害された母親ミルドレッド(フランシス・マクドーマンド/Frances McDormand さん)が、3つの巨大なビルボードをレンタルし、そこに地元警察を批判するメッセージを掲載することで、彼らに未解決事件の追及を要求するというお話。トレイラーはこちら。

娘を失った絶望を抱え、どんなに敵を作っても諦めない母親の、決意、強さ、怒り、無念さ、罪悪感、愛情、葛藤を見事に演じきった主演のフランシス・マクドーマンドさん。しかし素晴らしいのは彼女だけではありません。地元で愛されるヒーロー的な警察官を演じたウディ・ハレルソン(Woody Harrelson)さん、ちょっと単純で怒りっぽくてレイシストだけど人情深く正義感のある部下の警察官を演じたサム・ロックウェル(Sam Rockwell)さんの演技も、もう素晴らしすぎて目が離せません。

白人警官が無実の黒人青年を射殺するという事件が起こったミズーリ州の田舎町で繰り広げられる、ミルドレッドと警察官たちを中心とした人間くさい人間ドラマは見所満載。今後の躍進にも注目、オススメです!

☆☆☆

ところで、

実は、

この映画、

わたしも出演しました。

2週間前にお誘いを受けた時から今か今かと楽しみにしていたスクリーニングで知った衝撃。

出演シーンが全カットでした〜。

これが噂の「編集室の悲劇」か、と。

お隣には、「ひとりだと怖いからサポートお願い!」と頼み込んで一緒にスクリーニングに来ていただいたゲストが。わたしはもちろん観ている途中で気がついたのですが、自分の役がスクリーンに出てくること前提で来ていただいた手前、説明も長くなってしまうし、邪魔が入ることなく映画をフルに楽しんでいただきたかったので、最後まで黙っておりました。声を出すと他の観客にも迷惑だし、なにより映画に失礼だし。

映画が全て終わり、エンドロールが流れた途端、観客は総立ちで拍手喝采の雨あられ。そんな中、「MAHOの出演シーンを見逃しちゃったなぁ。『どこだった?』って聞くのも申し訳ないし、とはいえ見てないから感想は言えないし、どうしたものか、、、うーん」的な、そのゲストの、優しさのにじみ出たなんとも言えないお顔が印象に残っています。

見逃したのではなく、出てこなかったのです〜。お気遣いいただきこちらこそ申し訳ない〜。

本当に素晴らしい映画に仕上がっていたので、舞台裏のキャストやクルーの皆さんのお仕事ぶりを思い出すと感無量です。俳優として思うように貢献できなかったのは残念でしたが、結果は謙虚に受け止め、これを糧に精進したいと思います。

みなさま、ぜひご覧くださいませ!

「Cymbeline」 @Shakespeare in the Park

前回ご紹介した Japan Cuts の他に、わたしが夏になるといつも楽しみにしているイベントがこれ。

Shakespeare in the Park!!

シェイクスピア・イン・ザ・パーク!!!!

文字通り、セントラルパーク内にある Delacorte Theater にて毎年夏に開催されるシェイクスピア舞台劇の野外公演です。Cymbeline1何がすごいって、キャストも演出も舞台美術もブロードウェー並みに豪華(実際アル・パチーノさんが出演した「ヴェニスの商人」はその後ブロードウェー劇場で公開された)なのに、なんと誰でも無料で楽しめるんです。

開催元の The Public Theater 公式ウェブサイトによると、チケットのとり方は4種類あります。

  1. セントラルパークで並ぶ
  2. オンラインの抽選で当てる
  3. Astor Place の劇場の抽選で当てる
  4. 200㌦以上払ってサポーター(Summer Supporter)になる

わたしは1と2でチケット入手を試みたことがあります。

1はお昼の12時に配られるチケットを求めて朝早くから並びます(セントラルパークは朝6時に開くのでそれ以降)。もしくは開演直前に配られるキャンセル待ちチケットを求めて午後から並びます。友人とお弁当やおやつを持ってピクニック気分でいくと待っている間も楽しめるのでおすすめです。

2は公式ウェブサイトのページからアカウントをつくって深夜12時以降に当日のチケットの抽選に応募し、お昼に合否が発表されます。

Cymbeline写真はただ今絶賛公開中の「Cymbeline(シンベリン)」。今まで観たシェイクスピア・イン・ザ・パークの中でもわたしのイチオシです。ぜひぜひもう1度観に行きたい。誰かチケット当てたら誘ってください。(太字にしてみました)

あらすじはWiki作先生のページを参照:シンベリン

読んでいただくとお分かりかと思いますが、男装あり、眠り薬あり、勘違いあり、生き別れあり、剣の戦いあり、裏切りあり、嫉妬あり、リベンジあり、許しありと、シンベリンはシェイクスピアの他の劇の要素をすべてぶちこんだ劇、などと言われるくらいかなりややこしく盛りだくさんなお話です。登場人物もわさわさ出てくる上に、俳優はみなひとり2役以上演じているので、あらかじめ知識を入れておかないと混乱するかもしれません。シェイクスピアが最後に書いた作品のひとつと言われており、彼の劇の中ではとくにマイナーなほう。演じられることはまれだそうです。

しかし!マイナーな劇だからってあなどるなかれ。このプロダクション、ミュージカル「Book of Mormon」以来かもしれないっていうくらい激しく笑って顔が痛くなりました。ひとり2役以上演じる上に歌もダンスもこなす俳優さん達の芸達者なこと!笑えるだけでなく、泣きどころや心臓飛び出しどころもしっかり用意されていて、隙が全くありません。

わたしが行った日の他の観客も大喜びで、最後のクライマックスなんて拍手と歓声がすごすぎて劇場が揺れていました。俳優さんたちがカーテンコールで出てくる前にもうすでに総立ちのスタンディングオベーション!という盛り上がり様でしたよ。

CymbelineMシンベリンには通常の観客席の他に、舞台上の両側に2列の観客席が用意してあります。舞台席用のチケットは腕輪でした(写真)。好みによりますが、どちらの席でもそれぞれ楽しめること間違いなし。

そうそう、観にいかれる方は、素晴らしい舞台セットにもご注目ください。

実は一緒に観劇した J氏は Shakespeare in the Park の舞台セットを組み立てる仕事をしているまさにご本人で、公演が終わり大満足で劇場を後にする観客をながめながら「自分のやってることが多くの人を楽しませている様子をこうして確認できるのはいいね」としみじみと口にしていました。わたしはそれを聞いて、ほんとだよ!なんて素敵だよ!!と横で感激しましたよもうほんとに。

というわけで、J氏と仲間達が手塩をかけて作り上げた舞台セットの写真はあえて載せません(そもそも撮影禁止)。ぜひ劇場で生でご堪能くださいね。

セントラルパークの無料シェイクスピアの伝統は、今年で52年目だそうです。「Cymbeline」は今月23日まで。アートっていいな、ニューヨークっていいな、と生きている幸せをかみしめられる Shakespeare in the Park、この夏もどうかお見逃しなく!

Cymbeline
July 23 – August 23
The Delacorte Theater in Central Park (5 minute walk from w81st street entrance)
All performances at 8pm

イモジェン迫真の演技★★★★
クラタン迫真のおなら★★★★
ワンちゃん救出の決断★★★★☆
観客用レインコートの強度☆

安藤サクラさん @JAPAN CUTS 2015

Japan Society で今月9日から19日まで開催されていた日本映画の映画祭 Japan Cuts に行ってきました。去年のブログ記事はこちら

JapanCuts2015CUT ABOVE 賞 for Outstanding Performance in Film 授賞式での安藤サクラさん。去年と今年と合わせてジャパンカッツで彼女の作品を3作観ました。

どれも面白かったけれど、今年観た「100円の恋」がとくに印象的でした。アラサーひきこもりダメダメ女がふとした機会にボクシングに目覚めて画期的な自己改革を遂げるお話。女性版ロッキーだよ、と紹介されて観に行きました。

Sakura@JapanCutsトークバックとその後のパーティーでサクラさんのお話をうかがって驚愕したのが、この2時間弱の映画、なんと2週間ですべてのシーンを撮り切ったらしいです。2週間ですよ。す、すすす、すごい。

その短期間の間に、自堕落からアスリートへ、という主人公の身体の変化にリアリティを持たせるために試行錯誤したという彼女のお話もものすごく面白かったです。

筋肉よりも脂肪のほうが落としやすい、というセオリーに従って、3ヶ月のボクシングトレーニングで培った筋肉の上に脂肪をたっぷりつけて撮影に入り、体重MAXのときに自堕落なシーンをまとめて撮影、その後はエクセサイズで脂肪だけを削ぎ落しながら撮影しアスリートとしての成長を演出、という作戦を決行したそうです。

撮影開始4日間は、体重だけでなく、むだ毛もあえて伸ばし放題にし、歯を汚くするために歯医者にも通って、もう思いつく限りすべての手を尽くして見た目を汚くする努力をしたそう(毛と歯は映らなかったですねぇと笑ってらっしゃいました)。そしてその後は最終日の「最終試合シーン」までの12日間で一心不乱に身体を締めていったんですと。

もうね、さくらさんのこのコミットメントは画面からしっかり伝わりました。彼女はこの映画でキネマ旬報ベストテンやブルーリボン賞などの主演女優賞を受賞されています。観終わった後の爽快感ハンパなかった!

JapanCutswithLeo「100円の恋」の他にも今年は5つほど映画を鑑賞しました。

ジャパンカッツにはヒット作品も招待されますが、わたしの楽しみは素晴らしいインディペンデント作品に出会えることです。「売れる」こと以上の使命を持って生まれた映画を楽しむことができ、Q&Aで制作関係者のお話をうかがうことができ、さらにニューヨークの日本映画コミュニティの温かさを感じられる、というまたとない貴重な機会。

毎年夏には欠かせないイベントです。

映画「Jurassic World(ジュラシック・ワールド)」からのグリーンカード語り

ずーっと前から公開を楽しみにしてた「Jurassic World」をさっそく観てきました!

せっかくだから話題の iMax 3D で観なきゃだぜ!と思い、朝9時にお友達のYurikoを呼び出して、ニューヨーク市内のAMCの中でiMaxのスクリーンが一番おおきいというリンカーンセンターの映画館に行ってきました。

もうね、最高に楽しかったです iMAX。アイマックスばんざい。てくのろじーバンザイ。始めから終わりまでジェットコースターに乗っているみたいにワーキャー叫びながら突っ走りました。終わった後の燃え尽きて灰になった感ハンパない。頭まっしろになります。

後から思い返すとストーリーやキャラクターに関してはいろいろと突っ込みどころ満載なのですが、観ている最中は、ワクワクどきどきハラハラしっぱなしで、目やら心臓やらが内側から何度も飛び出てくるのを抑えるのに必死で、それどころじゃありませんでした。

みなさまもぜひ、この機会にあいまっくす映画館へゴーゴーゴー!!

…ところで、iMAX 3Dと普通の3Dの違いをご存知の方いますか?

そもそもiMAXってなぁに?

JWwithYuriko

そうそう、ご一緒したYurikoはニューヨークで俳優/ダンサー/シンガーとして活躍している心強いお友達のひとりなのですが、最近グリーンカードをとったそうです。

彼女の苦労話や情熱に心を動かされた勢いにのって、アーティストグリーンカード(EB-1永住権)&アーティストビザ(O-1ビザ)についての投稿をハフィントンポストに公開しました。

The Huffington Post
「アーティストグリーンカード(EB-1永住権)申請当時に誰かに教えて欲しかったこと」Screen Shot 2015-06-22 at 7.58.38 AM

せっかくなのでYurikoのかっこいい写真を使わせてもらった。

オリジナルの投稿(今回のために一部アップデートしました)は1年以上前に書いたのに、いまだにたくさんの方が読んでくださっているようで、日本人アーティストのみなさまの、アメリカ進出へ関心の高さがうかがえます。

今回お話ししたことはあくまで個人的な経験に基づくものですが、わたしなりに一生懸命取り組んで学んだことの中から、読者のみなさまにとって役に立つことが何かひとつでも見つかったとしたらうれしい限りです。